すえきの小小世界

新宿有料      ◎黃光男 圖◎書卷

1

好久沒來東京了。有點陌生又有些熟悉，其中包括了自然景物與人情冷暖。

從機場到新宿的高速路兩旁，除了處處蔭綠外，就是嶄新高樓矗立其間，與二十年前的舊城貌，是不可同日而語的。

跨過擁擠的街巷，仰望矗立雲端的大廈，新宿的市政府建築群，有點兒紐約的影子，除了比繪製還精準的建築體外，一絲不茍的工程品質，想必是日本人吹毛求疵的習性使然，要不然地處關東地震帶區，如何能確保建築物的安全，進而追求人性化的藝術造景。

隨著人潮搭電梯直上觀景台，近五十層的高樓上，沿著透明窗口，遠眺東京全市，只覺得樓高風勁，除了偶飛眼前的白雲外，看看高低不等的樓房，布置雅致的公園森林，便明白為何建築開發的同時，必然要保留綠地的需要，除了可以調節空氣外，更是大眾喘息的窗口，包括生理的呼吸及心理的舒暢。

況且公園綠地規格，似乎也能為某些特殊的人物立碑建廟，是提供文化觀光與資訊的好地方，好比明治神宮就在新宿附近的綠地林蔭上，是個有氣勢又清幽的朝聖地，遊客在這個庭院上，悠然有個思索的機會，歷史、人文與當下，尋覓一項「生之態」的價值。

參觀景物，不如體驗文化現象的流動。從高樓底層走進地下街，看著湧泉般從地鐵出口處攢出的人群，如螻蟻般在地洞穿梭，真不知是為生存、或為理想？算了，還是想點實際的，看看不同的社會，有何不同的人生際遇。

到地下街想選購麵包或冷麵什麼的，店員打量我們二人的食量，便道只能當天用完，意思是說，買了不吃完，隔日將不宜食用。這是道德的問題，也是誠信的商譽。再試幾家，依然，必也在售出前，說明清楚。這項舉動，使我陷入了對商譽的另類看法。

日本商圈是何時養成童叟無欺的習慣的呢？是大化革新呢？還是明治維新的教育措施？可能都遙遠了，也不必再行尋究，倒是把環境整理的清潔有序，已然是日常習慣，例如開車前必先有幾分鐘拭擦車體的時間，所以街車如新，當然包括計程車內的椅墊，這種觸動文明的機靈的現象，令人好生敬佩。

至於街道秩序，除了行道樹有專門修整外，在炎熱的六月，行人是綠蔭蔭人夏日長，鳥雀群棲枝頭亂的自然風景，都市風情並不因為街上車水馬龍的喧囂，而與自然景物隔絕，依然是和風習習，雲彩高掛。也因未見廣告牌障眼，或違章建築蔽天，好個自我淬勵的國度，倡行法治的修為。每次到日本，就不預期地受到視訊的影響，而陷入一種莫名的比較情緒，原因在於「日本能，我們為何不能」的沉思。無關政治、經濟，卻有關文化衛生與生活品質的追求，同樣處於歷史陳述、自然環境的適應，一種精神的內聚，在日本是單純而具信心的，在台灣則有不定性的解釋， 好比書道或禪道，究竟是涵養心志，還是誇張獨特。

或許到了日本，可以是「入道場而隨喜」，參訪觀景、努力提昇悟道，期待「則修行之念勃興」的情境上。我張望四周，看看是否斑竹半簾，或黃梁一夢的真切，亦能在知己知彼路途上，有個起碼的交待。

2

從地鐵湧上來的人潮，除了紊亂中開步朝向目地的急切外，步履是搖晃的，跨躍爭前，說不上有何優雅的姿容，卻仍保持通暢的舒暢感。

之所以沒有突兀的人影，而且秩序井然，莫非不僅是人性的教養，也是外在形式的自修，好比穿著上的講究，色彩的調配，會影響人的氣色。所以日本人都很在意衣著與行頭的搭配。其中強調五彩六色的融合，在色相、明度與彩度交互彰顯中，調節視覺焦點的投射處，使每個人的性格突顯明亮。

人的社會，乃是群體智慧選擇中開啟的明燈，好比「月有意而入窗，雲無心而出岫」的人情集韻，任誰都知道秋高則氣爽，雲閒則天真。當人與人之間都在「順眼」的環境布置要求屬於喜愛的對象，至少是可以接受的美景時，日本社會的心思是細膩而有效的。

小處看，如個人裝扮或生活所需，即便是便當的菜色，或是陶碗的選擇，連桌巾的鋪陳，都一體成系統地被應用著。大處著眼如街樹街燈，或街角的小花圃，修剪整潔如新，使停棲在高樹的斑鳩，或烏鴉亦頻頻飛衝在行人道上尋食，這種景況合譜著溝渠水流聲，自然適性，誰又會想到此時正身處新宿的鬧區呢？色彩調和，不溫不燥，不寒不縮，卻有股溫馨的感應，深入人心的是溫暖貼心，又能顯現人我共感，藹然可親的優閒，真是美妙極了。

如此的造景造境美感，日本也應用在產品的設計，不論是生活需要，或居家造舍、穿著衣飾、提物配件，巧藝自然；連街著機械造形，也導入藝術創意範圍，如汽車或重機械，其機能運作，勁道之美，在於安全色澤上加入了力學原理，總讓人思之再三。

這種精益求精、厚德載物的巧思，豈非是全民的共識、日本意識抒發的目標。但凝聚此一美感社會的力量，該是教育者的苦心經營，百年樹人的成果。

3

說到教育，是邁進文明社會的途徑。一個國家的人民，必須要受良好的教育，才能有富民強國的機會。

但教育要有目標、有方法、有愛心，才能有具體的行動。教育的種種是使個人變換氣質的方法，當然目的是善的，也是無止境的追求卓越，所以中庸學說者才有大學之道是止於至善的見解。積極存善是我們的目標，奮勵向上是價值的標的。

到日本來，已陷入一種無形的比較情緒，又開始批判該是而不是的現場。舉如日本秩序井然守則，是遵守規律的堅持，凡事己所不欲，勿施於人的原則內化為法律時，國民必然謹守這些律則，不論是衣食住行，都列入自律的道德修養中。換言之，不得超越法律的約束，這樣的結果，可以張眼看看廣告牌的機能效應，它不會過亂、過大，卻能配合視覺適度的要求，使東京市容具雍容華貴的氣度，比之東亞地區大都會的街道，明亮而大方。而高聳大廈建築之美，亦與巴黎、紐約的建體相當，既健康又浪漫的美感油然而生。

日本國際化甚早，舉凡國際間最進步、最優秀的事物必定傾力學習，不論千年前向中國學習，近代向英、德、法學習，或百年來的美國文化等等，都可以在日本社會窺其奧祕。然而，日本人兢兢業業追求卓越，並非單一的模仿或學習，而是集其精英，造就優勢，所以不論物質建設，或精神文化，都有超凡的成就。

或許日本有志之士，前仆後繼，對於強國富民教育不遺餘力。有人默默奉獻，有人不計得失，全心為大和民族盡心力，或許這是抱負、這是爭氣，事實上這是人的生存價值。

人為一口氣而活，也為生命價值而活。活著就是希望，而希望又在價值的肯定。日本人在大和民族的尊嚴下，有過爭功諉過的歷史，也經歷內憂外患的威脅，但武士道精神，表明了他們的志節，及櫻花怒放飄揚現實的熱情。這是日本人的性格，也是他們的靈魂，是教育、自習的結果，更明確地嵌鑲出他們閃亮的光芒。但其原生處，是來自東方儒、道、釋精神的聚集？還是西方實證的科學精神呢？

4

實際走訪兩所著名的藝術學府，分別是東京女子藝術大學、武藏野美術大學。前者已有百餘年校史，後者發展亦有八十餘年。兩所大學均是日本的藝術教育中心，也是促發日本美感生活的基地。

東京女子藝大，位處東京市與神奈川地方，除了研究所學生外，均為女性學生，校長是立石雅夫，也是著名的版畫家，而他的父親則是台北早年提倡版畫教育的立石鐵臣先生，對台灣的美術教育貢獻良多。在此不贅述學校規模大小，倒是在匆促的參訪中，從校園布置、教學設備，都可看到美學環境與人文素養。

外在形式的安置，可以顯現內容豐富的表現，日本風格是細膩、徹底在意的「面子」功夫，似乎是生命消長的滴答聲，卻又珍惜音節的流動。所以追求「為善者流芳百世」、「捨我利人可積德」的庭訓，由小而大、由近而遠。這所女子藝術大學著重在生活美學與藝術產品的創作上，因此務實又受社會的肯定，台灣阿嬤畫家──陳進的成就，也就是這所學校教育的成果。

另一所武藏野美術大學，亦具八十年歷史，台灣畫家在這所學校畢業的人士也不少，尤其戰後大批的留學生亦在此就學。前來這裡的外籍學生，以中國大陸人數最多，其次是韓國，包括北韓，台灣的留學生也不少，若不是有相當的校譽，負笈來此又豈為何。由於這所學府在純藝術的創作上，有國際水準的表現，加上日本精神的挹注，及東方美學要素傾力相注，除了吸引鄰國藝術學習者的喜愛外，也有不少歐美學生來此沾雨，其中日本畫的講究「師造化、師我心」的環境布置，使校園即花園，一花一葉、四時風情都可入畫，換言之，植木種花，除了美化環境外，都是素描寫生的最佳題材。

據引導參觀的理事長說，美術基礎是多媒體藝術創作的開始，千萬不要忽略寫實的基本功夫。另值得誇譽的是在校園內竟然有五萬多件日本民藝品的收藏，比一般博物館的收藏還豐富。理事長說，它作為美術品創作的資源，是個歷史與民俗結合的見證，亦是學生參考的資料。誠然言，羨慕之餘，我默默地沉思。

教育乃百年大業，非得在變與不變中拿捏得宜，才能使莘莘學子有依恃、信仰的不變價值，才能在時代變易中保持完善的學習目標。

人生苦短，但精神長存，日本的教育，似乎更貼近生活的本質，很真、很拼、也很堅持。在卓越的追求上，前仆後繼，為達到人類至高的理想，不計辛勞，往前衝去。我在兩所大學看到了上述的現象，不知能印證多少？

★本文轉載自【自由時報/生活藝文/自由副刊◎新宿有料】

P.S：感謝郭小汪的推薦～